martes, 22 de noviembre de 2016

Philip Glass

Philip Glass



Vida y estilo de música
Nació el 31 de enero de 1937 en Baltimore. Hijo de Ida Gouline y Benjamin Charles Glass . Su padre fue dueño de una tienda de discos , y la colección de álbumnes Glass.
                                   

Su padre lo introdujo en el mundo de la música de cámara. Se inicio en el violin a los seis años y a la flauta cuando tenía ocho años en la escuela del instituto Peabody y después ingresó en la Universidad de Chicago con apenas 15 años , para trabajos de media jornada  sirviendo mesas y cargando aviones en aeropuertos . En Chicago descubrió en serialismo de Anton Webern y compuso una obra dodecafónica para trio de cuerdas.

En 1954 viajó por primera vez a París , donde descubrío el cine de Jean Cocteau y visitó estudios de artistas . A los diecinueve años se trasladó a Nueva York para estudiar en la Juillard School of Music , donde el teclado se convirtió en su principal instrumento. Tuvo como compañero a Steve Reich y Peter Schicele . En 1959 fue ganador de un premio BMI para estudiantes , uno de los premios internacionales mas prestigiosos para los jóvenes compositores . En el verano de 1960, estudió con Darius Milhaud en la escuela de verano del Festival de música de Aspen y compuso un concierto para violin de un compañero de estudios , Dorothy Pixley-Rothschild. Tras salir de la Juillard en 1962 , se trasladó a Pittsburgh dedicándose a componer .

Cuando tenía 33 años , había estudiado con Vicent Persichetti , Darius Milhaud y William Bergsma, rechazando el serialismo y prefirió compositores inconformistas como Harry Partch, Ives , Moondog, Henry Cowell  Virgil Thomson , pero aun no había encontrado su estilo . Viaja a París  durante dos años estudia con Nadia Boulanger . Fue en París , a comienzo de los sesenta , cuando Philip Glass conoció a los miembros de la compañía de teatro experimental Mabou Mines y comenzó a trabajar con ellos como director musical y compositor . Entre las obras que compuso para los montajes de esta compañía se encuentra Play.


Hacia 1976 habia compuesto una extensa colección de nueva música , la mayoría para usar en compañías de teatro y para su propio grupo, el Phipip Glass Ensemble . Este periodo incluia la música en 12 partes , una recopilación de cuatro horas de una nueva música de Glass y la ópera Einstein on the beach

En 1997 fue candidato al Oscar por Mejor banda sonora por Kundun , en 2002 por Las horas , y en 2006 por Notes on a Scandal

Sus obras mas destacadas
Las obras mas destacadas de Philip Glass son : The civil wars       (ópera, 1980), The juniper tree (ópera , 1985), Concierto para violin y orquesta (concierto minimalista , 1960), The light (orquesta sinfónica , 1987) La bella y la bestia (opera , 1994) , Notes on a Scandal (banda sonora , 2006) y El americano perfecto (opera , 2013)

Obra : ‘’The civil wars’’

La obra de la que hablaremos se llama ‘’ The civil wars’’  que es una opera escrita en 1980 . Esta obra comienza con el sonido de los metales y la percusión, a lo largo de la obra se pueden escuchar instrumentos de cuerda como violas y violines, instrumentos de viento madera como clarinetes , oboes , flautas y fagots .Esta obra esta interpretada por una soprano y un bajo.
https://www.youtube.com/watch?v=akVqMQ4BbHw


Realizado por : Talía Romero Chacón , Andrea Sánchez Parras y Fátima Navarro López

CARL ORFF




CARL ORFF

(Munich, 1895 - 1982) Compositor alemán.
Carl orff descendia de una antigua  familia de funcionarios y académicos.
Con 5 años inició su formación de piano, órgano y violonchelo.
A partir de 1911 compuso sus primeros cincuenta lieder.
Tras finalizar los estudios secundarios, trabajó en la Academia der Tonkunst de Munich con Beer-Walbrunn y Zilcher.
A partir de 1915 fue director de orquesta del teatro Münchner Kammerspiele y tres años después, en Mannheim y Darmstadt. En esta época compuso la música de escena para Leonce und Lena de Büchner. Regresó a su Munich natal en 1919, donde estudió composición con Kamisnki. Su interés por la música antigua le llevó a hacer arreglos sobre algunas de las obras de Monteverdi como Orpheus (sobre Orfeo, favola in musica) y Klage der Ariadne (sobre el Lamento de Ariana), estrenados en 1925 y cuya publicación definitiva se hizo en 1940.
Saltó a la fama como compositor en 1937, cuando dio a conocer su cantata Carmina Burana, recreación en clave moderna de unos poemas medievales. Escribió también las óperas La luna, La mujer astuta y Antígona. En sus creaciones dramáticas, Orff no sólo se apoya sobre la música, sino que reúne elementos textuales y escénicos de forma que sus obras pueden calificarse de gran teatro del mundo.

Como pedagogo se le debe un método que ha conocido gran difusión: Schulwerk (1930), obra en la que recoge sus enseñanzas en la escuela de gimnasia, de música y de danza que había fundado en 1924.

Análisis musical:  
Audición Carmina Burana Tempus Est Iocumdum.
La obra se compone principalmente de versos en latín, aunque cuenta con fragmentos en alto alemán medio y provenzal antiguo. Su fragmento más conocido es el «O Fortuna», la pieza 22 de la obra esta escrita en latin. 
Tiene carácter explosivo y verbenero.
Se alternan con una estrofa y un estribillo en el que hay un cantante barítono y un coro. El cantante barítono canta en el 1º y 3º estribillo.
Predominan los instrumentos de percusión y también las castañuelas y el triangulo.

En cada estribillo se ve afectado la intensidad y el tempo.

Realizado por: Alba Ramos Ramos, Manuel Patón Torres, Roberto Quesada Casas, Azucena Rodrigo Poblete.

Carl Orff



Carl Orff


Nació el 10 de julio de 1895 en Múnich. Compositor alemán. Con 5 años inició su formación de piano, órgano y violonchelo y a partir de 1911 compuso sus primeros cincuenta lieder. Tras finalizar los estudios secundarios, trabajó en la Academia der Tonkunst de Múnich. Saltó a la fama como compositor en 1937, cuando dio a conocer su cantata Carmina Burana, recreación en clave moderna de unos poemas medievales. Escribió también las óperas La luna, La mujer astuta y Antígona.  Se caso en 1954 con la escritora política alemana Luise Rinse. Fue un compositor famoso por sus trabajos de pedagogía musical y de teatro. Fue un notable músico del neoclásico alemán; especialmente reconocido como compositor de la obra Carmina Burana. Orff es el creador del procedimiento de enseñanza de la música. Este músico se le relacionó con el movimiento nazi, en especial por la popularidad que tuvo su obra entre los seguidores del régimen. Por lo tanto, tras la culminación de la II Guerra Mundial, Orff quedó marcado por su relación con el nazismo, por lo cual no tuvo muchas oportunidades de trabajo en aquella época. Falleció el 29 de marzo de 1982. 

OBRA:

Carmina Burana es una obra que se compone de versos en latín su fragmento más conocido es el << O Fortuna >>. En la cantata además de la orquesta y coros, intervienen solistas (como un soprano , un tenor y un barítono ) de la obra también destaca su esplendida percusión . El ritmo es el encargado de dar variedad al conjunto, impidiendo así cualquier monotonía. Esta riqueza rítmica es la característica mas impórtate de los Carmina burana de Orff   


Trabajo realizado por Lucia Caminero Cobo y Luis Jesus Larrondo Alegre  
Curso : 1º de bachillerato C